Decollazione del Battista
1577/ 1668
ambito emiliano
dipinto
n. Ser. 23
Al centro del tondo in primo piano, in ardito scorcio, vi è la figura china del Battista, a sinistra quella del boia. Dietro di esse, sul lato destro, assistono alla scena Salomè ed Erodiade.
Il dipinto, di formato circolare, presenta con un taglio ravvicinato e dal basso il momento in cui il boia sta snudando dal fodero la spada per decapitare San Giovanni Battista, avvinto e proteso davanti a lui. Sulla destra si scorge il viso innaturalmente pallido di Salomè, con il vassoio sul quale sarà deposta la testa del Precursore. Alle sue spalle si pone la madre Erodiade, moglie di Erode, che sembra rincuorarla nella sua decisione.
Ricomparso una quindicina d'anni fa sul mercato romano e pubblicato da Pirondini (1994), può identificarsi con "Una decollatione di S. Gio. Battista col manigoldo, Erodiade et un'altra testa, del Tiarini", registrata nell'inventario redatto nel 1650 alla morte del vescovo di Reggio Emilia, Paolo Coccapani (Campori 1870).
Nell'aderire a una soluzione di forte concisione drammatica che risente di modelli caravaggeschi (anche il taglio d'ombra sulla parete si legge come un omaggio al Caravaggio), Tiarini non rinuncia a sottolineare quelle implicazioni letterarie che costituiscono un aspetto così personale della sua poetica. Attraverso l'attento gioco di luce, è infatti l'esitazione di Salomé, di cui il pittore evidenzia l'ingenuità e il languore, a diventare protagonista della scena, con i significati morali che le sono sottesi. Infantile curiosità ed orrore di fronte all'atrocità del delitto provocato sembrano prefigurare un suo pentimento, di cui le Sacre Scritture non ci danno testimonianza, ma che la letteratura edificante e soprattutto il teatro sacro dell'epoca dovevano largamente rappresentare.
Il ricorso al formato circolare torna anche in due dipinti spettanti agli anni quaranta, il Giudizio di Salomone e la Susanna scagionata da Daniele di collezione privata. In questo caso dovremmo tuttavia trovarci a una data più precoce, se il dipinto propone il nitore disegnativo e il turgore formale delle opere del decennio precedente, ancora in qualche modo legate alla temperie stilistica che aveva animato l'attività di Tiarini per la basilica della Madonna della Ghiara di Reggio (1616-1630).
Il rimando caravaggesco sopra notato potrebbe legarsi a un ben preciso episodio narrato da Malvasia, circa la copia che il pittore fece eseguire a suo figlio Antonio da una Incredulità di San Tommaso di Caravaggio di cui sarebbero stati proprietari a Bologna i Legnani, "asserendo cavarne gran beneficio, per sentire dall'osservarla rimoversi da quel colorire languido, nel quale sul principio cadea" (C. C. Malvasia, Felsina pittrice, 1678).
Bibliografia
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Gli artisti italiani e stranieri negli Stati Estensi. Catalogo storico corredato di documenti inediti
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Tipografia della Regia Deputazione della Camera
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Bibliografia
Campori G.
Raccolta di Cataloghi ed inventarii inediti di quadri, disegni, bronzi, dorerie, smalti, medaglie, avorii, ecc. dal secolo 15. al secolo 19.
Modena
Tipografia G. Vincenzi
1870
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Bibliografia
Malaguzzi Valeri F.
Alessandro Tiarini
Cronache d’Arte
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Bibliografia
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Alessandro Tiarini
La scuola dei Carracci. Dall’accademia alla bottega di Ludovico
1994
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Bibliografia
Benati D.
Gli affreschi di Alessandro Tiarini nel braccio ovest, nell’abside e nella cappella del Sacro Monte di Pietà.
Il Santuario della Madonna della Ghiara a Reggio Emilia
1996
128, nota 40
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Un taglio disinvolto e la ricogiunzione di due frammenti
Scritti di storia dell’arte in onore di Jurgen Winkelmann
1996
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Bibliografia
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Alessandro Tiarini (1577-1668)
2000
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Bibliografia
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Alessandro Tiarini. L’opera pittorica completa e i disegni.
2001
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Bibliografia
Piccinini F./ Stefani C. (a cura di)
La donazione Sernicoli. Dipinti e argenti
Ferrara
Edisai
2009
