Composizione murale
1885/ 1961
dipinto
n. 1004
Sironi fu uno degli esponenti di spicco del movimento Novecento e, seguendo le teorie di Margherita Sarfatti, fondò il suo linguaggio sull’ideale dell’arte classica, ritenuta il modello per l’etica moderna e la nuova pittura. Nel terzo decennio le sue figure iniziano a perdere definizione formale, si caricano di un espressionismo drammatico perché diventano diretta espressione dell’inquietudine e del disagio dell’artista. Questo passaggio è fondamentale per comprendere l’arte sironiana allo scoccare del secondo conflitto mondiale, poiché si intreccia di nuovo con tematiche metafisiche. La “Composizione murale” delle Gallerie ferraresi, esempio della serie definita “a scomparti”, anticipa, per la significativa rarefazione formale, per l’incipiente astrazione dei volti, l’appiattimento prospettico e soprattutto per l’atmosfera sospesa e silenziosa, i "rigurgiti metafisici" e la “moltiplicazione” di intelaiature con figure arcaiche e con elementi sempre più astratti e simbolici ricorrenti nel decennio successivo.
Aspetto importante riguarda la tecnica e la materia: dopo la composizione di monumentali cicli murali, lungo tutto il quarto decennio, torna alla pittura su cavalletto. Sceglie la tempera perché gli consente di raggiungere una superficie vicina a quella dell’affresco, il più 'nobile' mezzo espressivo.
In occasione della personale alla Galleria del Milione nel 1942, Sironi espose una serie di tempere che definì appunto "frammenti di opere murali", come a ribadire la sua aspirazione al respiro monumentale della composizione ("Mario Sironi. Scritti editi e inediti", a cura di E. Camesasca, con la collaborazione di C. Gian Ferrari, Milano 1980, p. 248).
