senza titolo
1930/ 2003
stampa
n. 4087
Sul cartoncino alcune forme curve formano una composizione geometrica a due colori (nero e rosso) su cui si sovrappone un foglio di acetato trasparente con coloriture gialle che creano due nuove tonalità di colore (verde e arancione). Litografia a cinque colori su cartoncino bianco con foglio trasparente di acetato anch'esso colorato.
Giò Pomodoro già a partire dal 1955, collaborando anche con il fratello maggiore Arnaldo e con artisti del calibro di Piero Dorazio, Gastone Novelli, Giulio Turcato, Tancredi Parmeggiani, Achille Perilli e Lucio Fontana, presentò delle opere al Gruppo Continuità, che vedeva la partecipazione di critici come Guido Ballo, Giulio Carlo Argan, e Franco Russoli. Più tardi però si staccò da questi artisti e si diresse incontro a un pensiero di "rappresentazione razionale dei segni".
Egli si dedicò attivamente alla ricerca scultorea, partendo giovanissimo con le prime esperienze informali sul segno, per approdare ai grandi cicli sulla materia e il vuoto – Superfici in tensione e Folle – e sulla geometria – Soli, Archi e Spirali.
Dedicatosi attivamente alla pittura, all'oreficeria d'arte, alla scenografia e al design, egli fu più volte invitato alla Biennale di Venezia e a documenta a Kassel.
Egli predilesse ampie aree fluttuanti in bronzo e grandi blocchi scolpiti nel marmo o squadrati con rigidezza nella pietra. In queste opere solitamente si aprono degli spazi vuoti che lasciano irrompere la luce del sole. Il sole, infatti, è spesso il soggetto delle sue opere (anche se non viene rappresentato esplicitamente) a cui sono legati dei precisi significati ideologici dell'autore.
Tecnica di scrittura: a matita
Trascrizione: artist proof giò pomodoro
