Patrimonio culturale dell'Emilia-Romagna

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Il canto lirico in Italia rappresenta una delle espressioni artistiche più riconoscibili della cultura nazionale. Basato su un insieme di abilità e tecniche sviluppate nel corso dei secoli per esaltare la voce, l’arte del “belcanto” richiede un controllo fisiologico accurato e l’equilibrio tra diversi organi fonatori, capaci di trasformare il corpo stesso in uno strumento musicale. L’uso della lingua italiana, con la sua musicalità intrinseca e la naturale scorrevolezza dei fonemi ha favorito questa evoluzione, dando vita a un lessico settoriale riconosciuto: termini come “legato”, “staccato”, “messa di voce” o “appoggio” sono parte di un patrimonio linguistico condiviso a livello internazionale.
Accanto all’aspetto tecnico, il canto lirico italiano si distingue per la sua componente espressiva: mimica facciale e gestualità corporea si fondono con l’emissione vocale, creando una comunicazione immediata e universale che travalica le barriere linguistiche e culturali. Ed è proprio questa sintesi fra abilità e interpretazione ad aver reso l’opera un linguaggio capace di veicolare archetipi emotivi comuni e di suscitare un senso di appartenenza collettiva.
La tradizione non si limita tuttavia al repertorio: anche gli spazi hanno contribuito a modellarne l’identità. Da luoghi naturali (arene, piazze, anfiteatri), a partire dal XVII secolo si è passati alla costruzione di ambienti specificamente progettati. È qui che nasce il “teatro all’italiana”, modello architettonico che ha rivoluzionato la fruizione dello spettacolo e si è diffuso in tutta Europa. La sala, dalla caratteristica forma a ferro di cavallo, con palchetti sovrapposti e volta concava, diventa una vera e propria cassa armonica pensata per amplificare e diffondere il canto lirico, rendendo lo spazio parte integrante della performance.

In Emilia-Romagna, la vitalità della lirica trova espressione in una rete di istituzioni sostenute a vario titolo dalla Regione. Oltre al Teatro Comunale di Bologna, fondato nel XVIII secolo e riconosciuto come Fondazione lirico-sinfonica, si segnalano numerosi teatri di tradizione: dal Teatro Comunale Abbado di Ferrara al Teatro Municipale di Piacenza, dal Teatro Alighieri di Ravenna a quelli riuniti nella Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, senza dimenticare il Teatro Pavarotti-Freni di Modena e il Teatro Regio di Parma, quest’ultimo noto a livello internazionale per il Festival Verdi.
Ma il patrimonio lirico regionale non si esaurisce nei sontuosi palcoscenici, si tramanda anche in luoghi più intimi, legati alla formazione, alla memoria e alla vita dei grandi protagonisti del melodramma. A Lugo di Romagna la Casa Rossini rievoca gli anni giovanili del compositore pesarese. A Modena, la Casa Museo Luciano Pavarotti racconta la parabola artistica e umana del celebre tenore, attraverso costumi di scena, premi e ricordi personali. Sotto la Ghirlandina si porta avanti un impegno concreto anche nella valorizzazione del belcanto: grazie a un accordo sottoscritto da Fondazione di Modena, Comune, Fondazione Teatro Comunale e Conservatorio Vecchi-Tonelli, la città sostiene infatti la formazione dei giovani cantanti lirici e promuove la crescita di nuove professionalità, confermandosi polo di attrazione e di interesse internazionale.
A Parma, il Museo dell’Opera documenta la storia del melodramma attraverso scenografie, bozzetti e costumi, mentre la Casa Museo Arturo Toscanini conserva la memoria del grande direttore d’orchestra. Nel Parmense, il territorio di Busseto è il vero epicentro della tradizione verdiana: qui si trovano la Casa natale di Giuseppe Verdi, la Casa Museo Barezzi, dedicata al suo primo mecenate, e il Museo Renata Tebaldi, che celebra la voce della soprano amata in tutto il mondo. A Lesignano de’ Bagni, la villa appartenuta a Mario Lanfranchi testimonia l’attività del regista e collezionista che seppe unire teatro, cinema e opera in un linguaggio originale.

La trasmissione del canto lirico rimane oggi, come in passato, legata al rapporto diretto tra maestro e allievo: un sapere che si tramanda oralmente, in un dialogo continuo tra esperienza e talento, tecnica e sensibilità artistica. È questa continuità, unita alla capacità di rigenerarsi nei contesti più diversi, che ha portato l’UNESCO a riconoscere nel 2023 il canto lirico italiano come Patrimonio Culturale Immateriale dell’Umanità: un’arte che appartiene alle comunità, ne costruisce e custodisce l’identità e che, attraverso la voce, continua a dare forma alla memoria condivisa.